Stara Prochownia

Ogldasz odpowiedzi wyszukane dla hasa: Stara Prochownia





Temat: WALENIE BEZ EFEKTU....
o fajnej sztuce, wlasnie czytam............
Teatr

"norway.today" - sztuka o samobójstwie dwojga młodych ludzi - robi furorę w
całej Europie. W Polsce
wystawiają ją aż cztery teatry.


Szukam kogoś, kto popełni ze mną samobójstwo" - napisał na internetowym czacie
zimą 2000 roku 24-letni Daniel, mieszkaniec Oslo. Na jego zaproszenie
odpowiedziała 17-letnia Eva z Steyr w Austrii. Dziewczyna poinformowała
rodziców, że jedzie ze znajomymi na wycieczkę do Norwegii. To była prawda - ale
niecała. Eva dotarła nad fiord Lyse w północnej Norwegii, gdzie spotkała się ze
znajomym z Internetu. Rozbili namiot na szczycie sześćsetmetrowej skały
Preikestolen i przez trzy dni dyskutowali o beznadziei istnienia, nagrywając na
wideo kolejne wersje pożegnań z rodzinami i przyjaciółmi. Nie próbowali
uprawiać żadnej autoterapii, nie zamierzali doszukiwać się sensu życia. Zgodnie
stwierdzili, że ich egzystencja jest tylko beznadziejnym przedłużaniem
cierpienia i nudy. Potem skoczyli ze skały. Zginęli na miejscu.
O tragedii rozpisywała się cała zachodnia prasa. Artykuł o Danielu i Evie
przeczytał też mało dotąd znany dramaturg szwajcarski Igor Bauersima. Uznał, że
to świetny materiał na sztukę. Opierając się na relacjach prasowych, pisarz
przedstawił własną wersję rozmów przyszłych samobójców.
Trafił w dziesiątkę. Jego sztuka "norway.today" okazała się teatralnym hitem.
Od prapremiery, która odbyła się w düsseldorfskim teatrze Schauspiele w
listopadzie 2002 roku, sztuka doczekała się już kilkudziesięciu premier w
krajach skandynawskich i niemieckojęzycznych. Obejrzało ją blisko 100 tys.
widzów. Dodajmy - mimo że duety aktorskie, tworzące obsady poszczególnych
spektakli, były każdorazowo dobierane spośród młodych aktorów, których nazwiska
nic nikomu nie mówiły.
Podobnie jest w Polsce, gdzie sztuka trafia od razu na cztery sceny: wystawia
ją wrocławski Teatr Polski, warszawska Stara Prochownia do spółki z Teatrem
Polskim w Bielsku-Białej i krakowski Stary Teatr,
a bilety na wszystkie spektakle są wyprzedane na cztery tygodnie naprzód. - Do
tej pory nie było współczesnej sztuki, która miałaby aż cztery premiery w tak
krótkim czasie - mówi Włodzimierz Kaczkowski, dyrektor Sceny Współczesnej Stara
Prochownia i tłumacz "norway.today". Według niego sztuka Bauersimy stanie się
przebojem polskich scen w tym roku.
Ma na to duże szanse, bo jest uszyta dla młodych widzów na miarę - a z nich
właśnie rekrutuje się największa część publiczności teatralnej w Polsce. - Ta
godzinna rejestracja ostatnich rozmów pary samobójców jest
z pogranicza jawy, snu i wirtualnej rzeczywistości Internetu - tłumaczy Agata
Kapusta, 24-letnia absolwentka krakowskiej PWST, grająca w krakowskim
spektaklu.
Aktorzy są ubrani w koszulki z napisami "julia@home.shirt"
i "august@home.shirt". Używają charakterystycznej dla użytkowników
czatu "nowomowy": ich zdania są krótkie, urywane, jakby czytane wprost
z ekranu komputera w jakiejś internetowej kawiarence. - To właśnie internetowy
kostium decyduje o tak wielkiej popularności spektaklu wśród młodych widzów -
uważa 30-letni krytyk teatralny Tomasz Bułat.
Ale forma to za mało, liczy się jeszcze wymowa sztuki. - Jej siła tkwi w tym,
że to pierwszy dramat pokolenia Internetu, którym nie interesowała się do tej
pory kultura wysoka - tłumaczy Włodzimierz Kaczkowski. - Nowatorstwo dramatu
polega na tym, że jego bohaterowie nie cierpią z powodu braku wrażeń, lecz ich
nadmiaru! Przeczytaj wszystkie wypowiedzi z tego tematu



Temat: Warszawa, jakiej nie ma (Życie)
Kino Praha, niegdysiejsza chluba prawobrzeżnej Warszawy niedługo przestanie
istnieć. I chociaż kina żal, to jednak w historii stolicy było wiele
innych, dużo ważniejszych obiektów, które zachowały się jedynie na starych
rycinach.

Wybudowane blisko 50 lat temu kino Praha było prezentem dla Warszawy od
bratniego narodu Czechosłowacji. Obok nieistniejącego już dzisiaj kina
Moskwa przy ul. Puławskiej, było jednym z pierwszych wybudowanych po
wojnie. Jego wnętrza zdobiły unikalne rzeźby, nawiązujące do odbudowy
miasta. Kilkanaście dni temu odbył się w nim ostatni seans, a niedługo
zamiast widzów pojawią się w nim robotnicy i zaczną rozbiórkę. Na jego
miejscu ma powstać nowoczesny multipleks, na miarę europejskiej stolicy.
Warszawiakom jednak żal jest starego kina.

W dziejach naszego miasta było jednak wiele innych obiektów, które odegrały
w nich ważną rolę, a których dziś już nie ma. Warszawa jest pełna
pozostałości po nich, na codzień obojętnie mijanych przez jej mieszkańców.

Barokowe centrum handlowe

Wędrówkę w poszukiwaniu niektórych z nich zaczynamy od pl. Teatralnego.

Nie jest prawdą, że wielkie centra handlowo-rozrywkowe są wymysłem naszych
czasów. Pierwszy tego typu obiekt pojawił się w Warszawie pod koniec XVII
wieku. Mowa o Marywilu wzniesionym na polecenie królowej Marii Kazimiery,
ukochanej żony króla Jana III Sobieskiego. Znajdował się on mniej więcej w
tym miejscu, gdzie dziś stoi gmach Teatru Wielkiego. Marywil został
zaprojektowany przez Tylmana z Gameren, jednego z najwybitniejszych
warszawskich architektów na przestrzeni wieków. Był to okazały,
pięcioboczny, dwupiętrowy budynek z wielkim dziedzińcem w środku. Jego
ozdobami były brama wjazdowa i usytuowana po przeciwległej stronie
dziedzińca barokowa wieża. Wewnątrz znajdowały się trzy przestronne
apartamenty, w których często gościła rodzina królewska. Ale nie tylko.
Marywil wyposażony był także w sklepy i magazyny oraz mieszkania dla
wynajmujących je kupców. Po udanej transakcji kupcy mogli zaś pomodlić się
w kaplicy.

Chociaż w Marywilu można było zaopatrzyć się we wszelkie dobra, to jednak
nie wszyscy mieszkańcy Warszawy byli zadowoleni z jego istnienia.
Marywilskie lokale wynajmowano bowiem wyłącznie kupcom cudzoziemskim,
którzy stanowili konkurencję dla polskich. Ci ostatni nie dali sobie jednak
w kaszę dmuchać. Wymogli na ówczesnych władzach miasta wybudowanie
podobnego obiektu, wokół nieistniejącego już dziś także ratusza na rynku
Starego Miasta.

Marywil istniał do początku XIX stulecia. Potem został rozebrany a
wspomnienie o nim przetrwało jedynie w nazwie głównej ulicy Białołęki.

Most Zygmunta Augusta

Ślady innego, ważnego niegdyś dla miasta obiektu znajdują się niedaleko
brzegu Wisły przy ul. Boleść 2. Dla współczesnych warszawiaków jest to po
prostu teatr "Stara Prochownia". Ale w XVI w. była to brama, przez którą
wjeżdżano na most zbudowany według projektu Erazma Czioto z Zakroczymia.
Zaprojektował go na polecenie króla Zygmunta Augusta. Władca chciał
zapewnić stałą przeprawę przez Wisłę szlachcicom zjeżdżającym do Warszawy
na obrady Sejmu Polsko-Litewskiego. Wcześniej musieli oni korzystać z
demontowanych na zimę tzw. mostów łyżwowych, lub promów. Był to wówczas
największy most w Europie. Dzisiejszą siedzibę teatru kazała zaś zbudować
siostra króla - Anna Jagiellonka. Chciała w ten sposób po śmierci brata
przypodobać się szlachcie. Tak zapewniła sobie polską koronę i - co było
jej największym pragnieniem - wyszła za mąż. Jej małżonkiem został książę
siedmiogrodzki Stefan Batory. Wolał on jednak łamać w rękach podkowy, niż
zażywać uciech z prawie pięćdziesięcioletnią królową.

Brama mostowa przetrwała jednak do dziś, w przeciwieństwie do samego mostu,
który pewnej zimy został zniesiony przez krę.

Brama Krakowska i atrakcje Ogrodu Saskiego

Do naszych czasów nie przetrwała także niestety Brama Krakowska. Została
zbudowana w XIVw wraz z murami obronnymi miasta. Była najbardziej
reprezentacyjną bramą wjazdową do Warszawy. Trzy wieki później wspomniany
wyżej Tylman z Gameren podwyższył ją do wysokości 15 m. i ozdobił posągami.
Jej przedłużeniem był istniejący do dziś dwuprzęsłowy most gotycki. Na
początku XIX w. wybitny architekt Jakub Kubicki otrzymał polecenie
wytyczenia placu Zamkowego. Wybitny skąd inąd twórca, nie potrafił docenić
historycznych wartości bramy i bez skrupułów ją rozebrał. Ceglany most
zasypano i odkopano ponowie dopiero w 1977 r.

Przez inną nieistniejącą już dziś bramę wchodziło się do Ogrodu Saskiego.
Był on o wiele większy niż obecnie. Piękna barokowa Żelazna Brama
znajdowała się niepodal dzisiejszej hali Mirowskiej. Składała się z trzech
łuków zwieńczonych tympanonem. O tym, że kiedyś istniała świadczy dziś
jedynie nazwa osiedla "Za Żelazną Bramą". W Ogrodzie Saskim znajdowało się
wiele innych obiektów, o których dziś już nikt nie pamięta. Jednym z nich
była okazała kolumnada z pijalnią wód mineralnych, jakiej nie powstydziłyby
się najsłynniejsze uzdrowiska Europy. Dawni mieszkańcy stolicy mogli więc
korzystać z dobrodziejstw wód nie ruszając się z miasta.

Inną nieistniejącą dziś budowlą był Teatr Letni, Przy ładnej pogodzie
wystawiano w nim zarówno dzieła mistrzów jak i szmirowate farsy. Budynek
był okrągły i drewniany. Z tej racji warszawiacy przezwali go "budą".

BRONISŁAWA MUCHA

Przeczytaj wszystkie wypowiedzi z tego tematu



Temat: Edukacja przyrodnicza
Edukacja przyrodnicza
AUTORSKI CYKL WARSZTATÓW EDUKACJI W ZAKRESIE NAUK PRZYRODNICZYCH
FUNDACJI "FLOWER OF LIFE"

Projekt w zakresie programów edukacyjnych rozwijających zainteresowania
dzieci i młodzieży z zakresu nauk przyrodniczych Fundacji "Flower of Life" –
obejmuje dwa autorskie cykle siedmiu warsztatów z zakresu nauk przyrodniczych
prowadzonych siedzibie Fundacji przy ul. Koźlej 10 w Warszawie przy wsparciu
m.st. Warszawy.

Warsztaty edukacyjne w zakresie nauk przyrodniczych to niekonwencjonalne,
twórcze zajęcia, które w odniesieniu do pięciu zmysłów ( poznanie
sensytywne ) sprzyjają wzmacnianiu i wzbogacaniu przeżyć, wiedzy i
doświadczeń związanych z poznawaniem i odkrywaniem świata i najbliższego
otoczenia dzieci. Podczas siedmiu warsztatów edukacyjnych z zakresu nauk
przyrodniczych uczestnicy mają możliwość poznania bliżej środowiska,
nawiązanie pozytywnego, twórczego kontaktu z przyrodą w odniesieniu do
praktyki dnia codziennego.

W pierwszym cyklu siedmiu warsztatów edukacyjnych z zakresu nauk
przyrodniczych prowadzonych przez Agnieszkę Malarz we współpracy we
współpracy z Joanną Gasek i Joanną A.Kasza i koordynacji merytorycznej
Barbary Laudańskiej ( dr. nauk przyrodniczych, ekolog, rzeczoznawca MENiS )
uczestniczyły dzieci ze Środowiskowego Ogniska Wychowawczego ( ul. Bracka 23
w Warszawie) . W trakcie cykl warsztatów, które rozpoczęły się w środę
21.09.05 w cyklu cotygodniowych spotkań, dzieci poprzez twórcze działania w
odniesieniu do praktyki dnia codziennego poznawały bliżej środowisko i
właściwe sposoby ekologicznie zrównoważonego użytkowania – podsumowaniem
cyklu warsztatów była prezentacja przestrzenną ( rzeźba ), która stworzona w
oparciu o naturalne materiały, stanowiła prezentację artystyczną grupy na
temat środowiska i właściwych sposobów jego użytkowania w praktyce dnia
codziennego.

HARMONOGRAM PIERWSZEGO CYKLU WARSZTATÓW W ZAKRESIE EDUKACJI PRZYRODNICZEJ -
ŚRODOWISKOWE OGNISKO WYCHOWAWCZE, UL. BRACKA 23

1. ŚRODA - 21.09.05 GODZ.16.00 - 17.30
2. ŚRODA - 05.10.05 GODZ.16.00 - 17.30
3. ŚRODA - 12.10.05 GODZ.16.00 - 17.30
4. ŚRODA - 19.10.05 GODZ.16.00 - 17.30
5. CZWARTEK - 03.11.05 GODZ.16.00 - 17.30
6. ŚRODA - 23.11.05 GODZ.16.00 - 17.30
7. ŚRODA - 30.11.05 GODZ.16.00 - 17.30

Drugi cykl warsztatów edukacyjnych z zakresu nauk przyrodniczych prowadzonych
przez Agnieszkę Lepiankę i Joannę Gasek we współpracy z Bożeną Łubian i
Joanną A.Kasza uczestniczyły dzieci z Ogniska Stara Prochownia ( ul. Stara 4
w Warszawie ). W trakcie cyklu warsztatów, które rozpoczęły się w czwartek
27.10.05 w cyklu cotygodniowych spotkań, dzieci poprzez twórcze działania w
odniesieniu do praktyki dnia codziennego poznawały bliżej środowisko i
właściwe sposoby użytkowania – podsumowaniem cyklu warsztatów była dyskusja
na temat aktualnego stanu środowiska naturalnego i przykładów właściwych
sposobów jego użytkowania w praktyce dnia codziennego.

HARMONOGRAM DRUGIEGO CYKLU WARSZTATÓW W ZAKRESIE EDUKACJI PRZYRODNICZEJ -
OGNISKO STARA PROCHOWNIA, UL. STARA 4

1. CZWARTEK - 27.10.05 GODZ.14.00 - 15.30
2. CZWARTEK - 03.11.05 GODZ.14.00 - 15.30
3. CZWARTEK - 10.11.05 GODZ.14.00 - 15.30
4. CZWARTEK - 17.11.05 GODZ.14.00 - 15.30
5. CZWARTEK - 24.11.05 GODZ.14.00 - 15.30
6. CZWARTEK - 08.12.05 GODZ.14.00 - 15.30
7. CZWARTEK - 15.12.05 GODZ.14.00 - 15.30

Warsztaty edukacyjne w zakresie nauk przyrodniczych prowadzone są w
interdyscyplinarnej, kreatywnej i twórczej formule edukacji przez zabawę z
odniesieniem do praktyki dnia codziennego w siedzibie Fundacji –
staromiejskiej kamienicy w siedmiu pomieszczeniach pomalowanych na siedem
kolorów wraz z dopełniającymi je siedmioma dźwiękami i zapachami, stwarzając
przestrzeń do synestetycznego poznania otaczającej nas rzeczywistości. Celem
prowadzonych zajęć jest twórcze przybliżenie podstaw ekologicznie
zrównoważonego użytkowania środowiska i sposobów jego ochrony, oraz
rozbudzenia poczucia odpowiedzialności za dziedzictwo przyrodnicze i
kulturowe, ukształtowania właściwych postaw i poszanowania, opieki i ochrony
wszystkiego, co żywe. Warsztaty zwracają uwagę na bogactwo i różnorodność
świata i najbliższego otoczenia, wdrażając młodych ludzi do aktywnego,
emocjonalnego spostrzegania i odkrywania jego piękna, podkreślając przy tym
zachowania integracyjne – radość tworzenia bez rywalizacji dla osiągnięcia
wspólnych celów ( podkreślenie silnych wartości wychowawczych i
terapeutycznych edukacji w zakresie nauk przyrodniczych , zwłaszcza w
grupie ) .

W celu uzyskania szczegółowych informacji , prosimy o kontakt,


FUNDACJA "FLOWER OF LIFE"
Ul. Koźla 10 , 00 - 228 Warszawa
Tel. Fax. ( 022 ) 635 99 08
E-mail. fundacja@fundacja.floweroflife.org.pl

Przeczytaj wszystkie wypowiedzi z tego tematu



Temat: ciało_umysł-czy coś wiadomo?
Program:

- spektakle zagraniczne/ 25 czerwca – 3 lipca
spotkania z międzynarodową sceną tańca od pełnospektaklowych wieczorów do
kameralnych form eksploatujących formę solo

- taniec.pl/ 5-8 czerwca
produkcje polskie , prezentacje prac polskich artystów, połączone z
seminariami, spotkaniami z widzami i międzynarodowymi promotorami tańca

- ciało_umysł_edukacja/ 6-8; 23-27 czerwca
–warsztaty z wysoko wykwalifikowanymi pedagogami, nastawione na pobudzanie
kreatywności

ciało_umysł_audycje/ 8, 27 czerwca
– przesłuchania do Institute for Dance Art oraz zespołu X IDA w Linz.

- kino tańca / 23-30 czerwca
– prezentacje filmów video przybliżających historię tańca współczesnego
ostatnich 10 lat

- klub festiwalowy / 3 czerwca – 3 lipca
– miejsce informacji, sprzedaży i rezerwacji biletów i integracji


taniec.pl / pierwsza polska platforma tańca, 4 dni intensywnych prezentacji
prac najciekawszych niezależnych polskich choreografów, połączonych z
seminariami, warsztatami, spotkaniami z widzami i międzynarodowymi promotorami
sztuki tańca; celem platformy jest zbadanie sytuacji tańca współczesnego w
Polsce, otwarcie na młodych twórców i nawiązanie bliskiej współpracy z Europą;
istotnym aspektem platformy jest także zwrócenie uwagi władz miasta oraz
uświadomienie im potrzeby powołania do życia miejsca profesjonalnej edukacji,
rozwoju i promocji tańca współczesnego


Spektakle

Premiery
Bretoncaffe/ Anna Godowska, „Trzy bretonki”
Rafał Dziemidok , Zbrojewicz „Stany ducha”

premiery polskie
Helena Gołąb, Matija Ferlin: „Radio East”
Magdalena Reiter- „Forma Interrogativa”


premiery warszawskie
Katarzyna Chmielewska –” fragment”
Anna Haracz „More than you expect
Lubelski Teatr Tańca, chor. Hanna Strzemiecka „Akrobaci”
TOK – chor. Beata Owczarek, Janusz Skubaczkowski
PTT Atelier/ Iwona Pasińska „Gra I czas”
Dada von Bzdulow chor. Kasia Chmielewska, Leszek Bzdyl „Magnolia”

Spektakle
PTT Atelier/ Anna Kołek „Sei“
Ilona Trybuła : „Lśnienie”
made inc./ Edyta Kozak, Mirosław Kowalczyk „Plik 01...”
Magda Reiter „ Uwaga”

filmy video
Marysia Stokłosa „noc”,dzień”
Anna Piotrowska „Instinct”



Edukacja
warsztaty prowadzone przez wykładowców Institute for Dance Art a także audycje
do IDA oraz do zespołu
x IDA. W Linz.

Taniec.pl/promocja - kącik promocyjno-informacyjny głównie dla gości z
zagranicy, z możliwością obejrzenia kaset video, materiałów o polskich
choreografach, indywidualnych spotkań z artystami

Round table - zamknięte spotkania artystów z profesjonalistami / dyrektorami
teatrów i festiwali/ –służące zapoznaniu polskich artystów z gośćmi z Polski i
zagranicy oraz przybliżeniu sytuacji, możliwości tańca współczesnego w Polsce i
międzynarodowej współpracy

Otwarte spotkania z publicznością – oferujące dyskusje po spektaklach a także
spotkania polskich twórców z przedstawicielami kultury i mediów; dyskusja na
temat sytuacji i promocji tańca współczesnego w Polsce.


Prezentacje międzynarodowe


termin: 25 czerwca- 3 lipca 2003
Miejsce: Teatr Wielki, Teatr Mały, Centrum Sztuki Współczesnej

Program spektakli:

25,26 czerwca, godz. 19.00, CSW
Thomas Hauert -ZOO Company, “Verosimile” 60 min./ Belgia-Szwajcaria/

26,27 czerwca, godz.20.00 Teatr Wielki
Gilles Jobin „ Wstęga mobiusa” 60 min/ Wielka Brytania- Szwajcaria/

27,28 czerwca godz. 19.00 Teatr Mały
Maria Clara Villa Lobos „XL” 70min / Belgia/

29,30 czerwca, godz. 20.00
Skalen – “Hałas” 50 min / Francja/

2,3 lipca, godz. 19.00
Kristýna Lhotáková & Ladislav Soukup “Question for Next Year”/ Pytanie na
przyszły rok” 60 min /Czechy/

oraz:
warsztaty, spotkania, spektakle klubowe, kino tańca…
m.in. warsztaty z Thomasem Hauertem, wykładowcą szkoły P.A.R.T.S w Brukseli i
audycje do prowadzonego przez niego warsztatu dla 15 wybranych tancerzy z
Polski, Czech, Słowacji, Węgier podczas festiwalu Konfrontacje w Pradze w
Październiku 2003...



więcej informacji oraz zapisy na warsztaty od 1 maja
free.art.pl/body_mind
oraz; biuro festiwalowe : Stara Prochownia, Boleść 2

ORGANIZATOR
Stowarzyszenie Tancerzy Niezależnych
03 - 083 Warszawa, Tapetowa 5
tel/fax +48 22 819 03 20
e-mail: tancer@wa.home.pl
free.art.pl/body_mind
Stowarzyszenie jest organizajcą non-profit


WSPÓŁORGANIZATORZY:
Teatr Wielki-Opera Narodowa, Teatr Mały, Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek
Ujazdowski, Mazowiecki Centrum Kultury i Sztuki, Stołeczne Centrum Edukacji
Kulturalnej, Wolna Strefa
Przeczytaj wszystkie wypowiedzi z tego tematu



Temat: ciało_umysł-czy coś wiadomo?
taniec.pl
taniec.pl / pierwsza polska platforma tańca, inaugurująca V Międzynarodowy
Festiwal Tańca Współczesnego ?ciało_umysł?; to 4 dni intensywnych prezentacji
prac najciekawszych polskich niezależnych choreografów, połączonych z
seminariami, warsztatami, spotkaniami z widzami i międzynarodowymi promotorami
sztuki tańca;

W ramach taniec.pl :

Premiery - młodych twórców sztuki tańca

Spektakle ? wybrane najciekawsze polskie spektakle

Edukacja
warsztaty a także audycje do Institute for Dance Art oraz do zespołu x IDA. W
Linz.



warsztaty tańca współczesnego 6 ? 8 czerwca 2003 r.
godz. 10.00 ? 13.00

Prowadzący warsztaty:
1. Johannes Randolf (Austria) - tancerz, choreograf i pedagog. Ukończył
Akademię Tańca w Rotterdamie. Występował z m.in: Cia. Vincente Saez , Tolada
Dance Company- Joseph Tmim oraz Cie.Bruno Genty . Jest członkiem grona
profesorskiego Instytutu Tańca w Linz (IDA - Institut for Dance Arts in Linz),
dyrektorem artystycznym zespołu - x.IDA oraz dyrektorem artystycznym
Choreograficznego Centrum w Linz (CCL ? Choreographic Centem in Linz), a także
wykładowcą na Uniwersytecie w Calgary.
W roku 2000 ze swoim zespołem Cie.NoVaS zdobył pierwszą nagrodę na
Międzynarodowych Prezentacjach Form Tanecznych w Kaliszu.

warsztaty /opis pracy
Zajęcia zaczynają się ćwiczeniami na podłodze, których celem jest znalezienie
własnego, organicznego ruchu przy wykorzystaniu jak najmniejszej ilo?ci
energii. Johnnes Randolf wykorzystuje wiele różnych technik tańca
współczesnego do pracy nad dynamiką ruchu oraz sposobem jego interpretacji.

2. Helena Gołąb (Polska) tancerka, choreograf, pedagog; absolwentka C.N.D.O w
Amsterdamie; brała udział w wielu projektach tanecznych m.in. w Wenezueli,
Nowym Jorku, Hiszpanii; swój spektakl ?Radio East? zaprezentuje podczas
polskiej platformy;

warsztaty/ opis pracy
Zajęcia rozpoczynają się krótką rozgrzewką połączoną z rozciąganiem mię?ni,
pracą ze spiralami w ciele, komasowaniem energii i jej wykorzystaniem; ważnym
elementem warsztatów będzie praca nad aktywnym rozlu?nieniem a także praca nad
ekonomicznym wykorzystaniem swojego ciężaru ciała.
W trakcie zajęć będą rozwijane różne formy schodzenia do podłogi jak również
różne formy podnoszenia się z niej. Zajęcia zakończą się krótką choreografią
połączoną z improwizacja.

Koszty warsztatów: 6, 7, 8 czerwca,
Koszt pojedynczego warsztatu: 70 zł
Koszt obydwu warsztatów: 120 zł



Przesłuchania do Instytutu Tańca w Linz oraz do zespołu x.IDA w Linz
8 czerwca; godz.13.00 - 16.00

Instytut Tańca w Linz (Institut for Dance Arts)
Przez 3 lata intensywnej nauki studenci zapoznają się z szerokim spektrum
technik ruchowych, takich jak: balet, technika Marty Graham, Limona, a także
współczesne techniki m.in.: improwizacja, partnerowanie etc., są prowadzone
również wykłady z zakresu teorii tańca. Nauka zakończona jest dyplomem.
Studenci Instytutu będą mogli zdobyć dyplom BA (Bachelor of Art) oraz dyplom
M.A. (Master of Art.).
Nauka oparta jest na tańcu klasycznym, nowoczesnym, współczesnym, jak również
na improwizacji, eksperymentowaniu, odkrywaniu własnego ciała, co staje się
możliwo?cią ruchu i ekspresji, która pozwala na głębszą pracę z muzyką,
przestrzenią oraz partnerami.
Studia uzupełniane są poprzez pracę z zaproszonymi do współpracy choreografami,
a także poprzez występy studentów w teatrach w Austrii oraz za granicą.


Zespół x.IDA
Zespól został założony we wrze?niu 2001 r. przez Ether Linley, choreografa i
dyrektora Instytutu Tańca w Linz oraz Johannesa Randolfa tancerza i
choreografa. Zespół x.IDA występował w Austrii oraz za granicą (m.in. Niemcy,
Polska, Kanada ).
W latach 2001 ? 2003 zespół pokazał choreografie 12 różnych autorów m.in.
Charlotte Vincent , Catherine Guerin, Hannes Donaubauer, Olga Cobos & Peter
Mika, Dennis Day , Rebeka Murgi , Nicole Caccivo , Jaohannes Randolf , Anreja
Kumpar , Geor Blaschke , Avi Kaiser , Filip van Huffel.

Sezon x.IDA zaczyna się 18 sierpnia 2003 r. i kończy w czerwcu 2004 r.
Zaproszonymi do współpracy choreografami w sezonie 2003/2004 są:.Nicolaus
Adler, Helene Weiziel oraz wielu innych.


Audycje: 8 czerwca 13.00 ? 16.00
Koszt audycji: bezpłatne / warunkiem przesłuchania jest wzięcie udziału w
warsztatach z Johannes Randolf /

Osoby zainteresowane audycjami do Instytutu Tańca w Linz oraz do zespołu x.IDA
prosimy o przesłanie do dnia 20 maja 2003 r. zgłoszenia zawierającego CV,
zdjęcie oraz list motywacyjny na adres elektroniczny: tancer@wa.home.pl ;
lub pozostawienie w biurze festiwalowym ?ciało_umysł / body_mind?
Stara Prochownia, Bole?ć 2, pokój nr. 2 z dopiskiem ?audycje do IDA?


Informacje na temat warsztatów i audycji:
Anna Monkiewicz /koordynator projektu
+22 8190320; 0 ? 609 217822

premiery i spektakle tańca 5 ? 7 czerwca
14 zespołów w 3 dni !!!
godz. 18.00 ? 22.30

Bretoncaffe chor. Anna Godowska, ?Trzy bretonki? / Rafał Dziemidok, Mirosław
Zbrojewicz ? Stany umysłu? / Katarzyna Chmielewska ?? fragment? / Anna
Haracz ?Więcej niż oczekujesz? / Helena Gołąb, Matija Ferlin: ?Radio East?/
PTT Atelier/ chor.Anna Kołek Sei / Ilona Trybuła : ?L?nienie? / made
inc. ?Plik 01...? chor.: Edyta Kozak, Mirosław Kowalczyk / Lubelski Teatr Tańca
i GTWPL, chor. Hanna Strzemiecka ?Akrobaci....? / TOK ? chor. Beata Owczarek,
Janusz Skubaczkowski ?Takie proste?/ PTT Atelier/ Iwona Pasińska ?Gra I
czas? /
Dada von Bzdulow chor. Kasia Chmielewska, Leszek Bzdyl ?Magnolia? / TOK ?
Gabriela Kramarczyk, ?Sporadict?/ Magda Reiter ? Uwaga? .....

daty spektakli: 5, 6, 7 czerwca
miejsce: Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski, Teatr Mały, Stara
Prochownia
ceny biletów: 15 zł normalne, 12 zł ulgowe, 10 zł członkowie Stowarzyszenia
cena karnetu na wszystkie spektakle dla warsztatowiczów: 30 zł


więcej informacji na fee.art.pl/body_mind
oraz Anna Monkiewicz:
+22 8190320; 0 ? 609 217822


Organizator:
Stowarzyszenie Tancerzy Niezależnych

Współorganizatorzy:
Centrum Sztuki Współczesnej, Teatr Mały, Stołeczne Centrum Edukacji
Kulturalnej, Wolna Strefa

Przeczytaj wszystkie wypowiedzi z tego tematu
  • zanotowane.pl
  • doc.pisz.pl
  • pdf.pisz.pl
  • jakub791.xlx.pl



  • Strona 3 z 3 • Wyszukano 144 rezultatw • 1, 2, 3  

    Powered by WordPress dla [Wywiadowka]. Design by Free WordPress Themes.